«Прошлое – настоящее. Живой – мертвый. забвение. Жара – мороз. Рай – ад. Черный – белый. На этих и многих других контрастах построена повесть. Да, какое там контрастах - на непримиримости, несоединимости, вечной борьбе. И точно так же борются жанры в этой повести: любовный роман? Записки путешественника? Мемуары? Можно бы назвать это мемуарами, если бы не сухость термина. «Повесть о жизни с А. Паустовским» - это воспоминания, но не столько воспоминания разума, сколько память сердца, тела, души». Алла Киреева «Нам хотелось понять, как из каких побуждений и обстоятельств рождается это тихое, цельное и своеобразное искусство, уловить его общее эмоциональное звучание. И начав понимать, видишь – художнику есть, что защищать от поверхностного, «скользящего» и холодного взгляда. Но видно и другое – лучшей защитой оказывается само искусство Екатерины Московской, открывающее поэтический мир художника внимательному и неравнодушному зрителю». Георгий Никич «Книга-исповедь Е. Московской восхитила меня своей искренностью и душевной всепрощающей болью. К тому же это – настоящая русская проза, живая и увлекающая, бьющая в сердце тех, у кого оно еще осталось». Марина Соловьева «Через все автобиографическое полотно эта книга прослеживает пересечения различных жизней и судеб, которые временами кажутся случайными, но в то же время за ними порой угадывается рука Судьбы. Напряжение этой лирической призмы сопоставимо разве что с «Доктором Живаго» Бориса Пастернака, подтекст которого присутствует в книге наряду с символической фигурой самого Пастернака». Ольга Меерсон «Есть прекрасный поэт Б. Пастернак, лауреат Нобелевской премии, который как никто другой умел передавать «состояние души, погоды и природы» читателю. В живописи Пастернак – это Екатерина Московская». Э.Н.Дробицкий «Нерв эмоционального звучания искусства Екатерины Московской – стремление остановить мимолетное состояние ее души и перенести его на полотно, установить связь тленного с вечным и передать другим это состояние. Внимательный зритель, долго разглядывающий ту или иную ее картину, попадает в теплый поток льющейся с нее благостной тишины. Таков результат ее творчества». Консуэлло Сегура «Наверное, в этой книге каждый найдет что-то свое. Для меня – это, прежде всего, время. Время нашей молодости. Оно схвачено здесь точно и намертво. Так муха застывает в янтаре. Спасибо тебе, Катя». Андрей Макаревич
|
«Удивительно, как эта изящная женщина пронесла сквозь тяжелые жизненные перипетии острые переживания той поры. Публикуемая повесть будит во мне сонм собственных воспоминаний, но за, казалось бы, сугубо частными, личностными переживаниями автора «Повести о жизни с Алешей Паустовским» стоит целая эпоха, определенный социальный круг людей с яркими драматическими судьбами, и все это сквозь художественную призму, неведомо Кем врученную Кате Московской». Леонид Бажанов Я, Эдуард Николаевич Дробицкий, (Президент ТСХ России, Член Российской Академии Художеств, Заслуженный деятель искусств России) наблюдаю за развитием творчества редко одаренного живописца Екатерина Московской, более 30 лет. Ее известность началась с 1-ого же участия в выставке Молодежного Объединения Союза Художников СССР в престижнейшем выставочном зале Москвы на Кузнецком мосту в 1971 году. Искусствоведы бурно обсуждали работы юного живописца: иносказательно, ненавязчиво Московская говорит с каждым зрителем, заставляя его думать, видеть правду за лозунгами и знаменами, прикасаться к истинным ценностям. Никакого авангардного вызова, все написано в реалистической, академической манере, где тем ни менее есть и философская глубина, и глубокий политический подтекст. Всем известен прекрасный поэт Борис Пастернак, Лауреат Нобелевской премии, который как никто другой умел передавать «состояние души, погоды и природы» читателю. В живописи Пастернак – это Екатерина Московская. Э.Н.Дробицкий Екатерину Московскую лично я знаю практически тридцать лет. Человек, обладающий редчайшими и многогранными способностями, она была одним из самых ярких: центров неофициальной жизни московских художников и писателей. Будучи незаурядным художником, она всегда отодвигала себя на задний план, когда нужно было принять участие в судьбе какого-то другого, опального художника, и многие современные живописцы обязаны ее участию, ее настойчивой убеждённости, которая помогала им принимать участие на выставках, официально организованным «Московским горкомом графиков» в знаменитом на всю страну полуподвале на улице Малая Грузинская. Петр Вегин, |